【薄幸原文】
薄幸
吕渭老
青楼春晚，昼寂寂、梳匀又懒。乍听得、鸦啼莺弄，惹起新愁无限。记年时、偷掷春心，花前隔雾遥相见。便角枕题诗，宝钗贳酒，共醉青苔深院。
怎忘得、回廊下，携手处、花明月满。如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。却谁拘管？尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。腰肢渐小，心与杨花共远。
【诗人名片】
吕渭老，字圣求，祖籍嘉兴（今属浙江）。生卒年不详。早期词作多抒写个人意趣，善于炼字，风格清秀婉丽。国家败亡后词风陡转，以写故国之怀而闻名于世，豪迈悲壮，感人肺腑。今存《圣求词》一卷。
【薄幸注释】
青楼：指高门大第。三国时期魏国曹植《美女篇》：“借问女何居？乃在城南端。青楼临大路，高门结重关。”
角枕：用兽角做装饰的枕头。
贳（shì）：赊欠。
参差雁：指琴筝上的弦柱斜列如雁行。
【薄幸译文1】
幽居青楼春光已晚，整日寂寞无聊懒得梳妆打扮。忽听到乌鸦啼叫黄莺鸣啭，惹得心中新愁无边无际。记得当年偷偷抛去一片春心，我和他远远隔雾相见在花前。而后便在角枕边题诗，摘下金钗换酒对饮，一同沉醉在长满青苔的庭院。
怎能忘记我们在回廊下流连，牵手徜徉于花月情意绵绵。如今却只见暮雨潇潇，蜂儿在发愁蝴蝶也哀怨。小窗寂寞地对着芭蕉把愁展。这满怀郁结可有谁关怀惦念？默默无言独自调弄秦筝，泪珠落满参差的筝柱间。我的腰肢一天比一天瘦小，我的心和杨絮一样飞远天。
【薄幸译文2】
高楼深闺中，春光已晚，长日寂寥，连梳头匀面也懒为。忽而听得楼外鸦啼莺啭，勾起无限新愁。记得那年，与他隔花隔雾遥遥相见，一见倾心。他曾在我的角枕题诗，我也曾拔下金钗换酒，对饮同醉在这长满青苔的深院。
怎能忘记，我们曾两情依依，携手流连于回廊下，那正是花好月圆时节。如今却只有暮雨连朝，蜂蝶含恨，小窗外正对着一株芭蕉，终日听着这雨打芭蕉之声，有什么办法管束住这颗心啊？久久无言，无聊地摆弄着筝弦，如雁行的弦柱都被泪水湿遍。这腰肢日渐消瘦，一颗心啊，已随着杨花飞远。
【薄幸题解】
此词写闺情，以一个春心已许的少女口吻，表达怀人之思。幽居高楼深闺，闻得楼外春声，勾起往日情事。以当年花好月圆，衬今日独对芭蕉、泪湿琴筝之寂寞。通篇回环往复摹写思念情状，清新生动。
宋代赵师岌序吕渭老《圣求词》称：“婉媚深窈，视美成、耆卿相伯仲。”以此词品味，确有不俗处。
【薄幸·青楼春晚鉴赏】
这是首恋情词，抒写一名少女对远方情人的怀念和思恋，含蓄蕴藉，值得玩味。
上片开篇勾勒出一个忧愁少女的形象。“春晚”点明时间，饱含感伤。就在此时，女主人公梳洗已毕，百无聊赖。是啊，情人远在千里之外，自己纵有天仙之美，又有何人能赏？“乍听得”两句，由动到静。“鸦啼莺弄”，让主人公想到了以前美好的时光，今昔对比，更添愁思无限。词人曲笔写情，意境凄清，颇为动人。
下片转入对往昔的追忆。昔日两人携手游于廊下，月光如水，花香四溢；可现在自己独坐窗前，泪眼婆娑。“心与杨花共远”一句手法高妙，把客观环境和主人公的主观感受巧妙地融合在一起，以杨花的飘逝写主人公的愁绪，尽显愁绪之悠远，同时也烘托出对情人的无限思恋，蕴藉深沉。以杨花收尾，照应开头，使全词一气贯穿。
本词情景交融，布局巧妙，风格清秀明丽、洒脱自然，达到了极高的艺术境界。
【薄幸评点】
这是一首以“愁”为中心的恋情词，抒写一名少女对远方情人的怀念和思恋，含蓄蕴藉，颇值得玩味。
词的上半部分是对约会情景的回忆。开篇直进主题，勾勒出一个忧愁少女的形象。“春晚”点明时间，饱含感伤。纵观古诗词，晚春百花凋谢的情景正是“愁”的象征。就在这样的一个时刻，女主人公梳洗已毕，感到百无聊赖。是啊，情人远在千里之外，自己纵有天仙之美，又有何人能赏？“乍听得”两句，由动到静。“鸦啼莺弄”，这是何等美妙的场景，它让主人公想到了以前美好的时光，今昔对比，更添愁思无限。词人曲笔写情，意境凄清，颇为动人。
词的下半部分转入对往昔的追忆。昔日两人携手游于廊下，月光如水，花香四溢；可现在只有自己独坐窗前，泪眼婆娑。这几句和上片中对爱情的回忆相互映衬，尽现主人公此时此刻心中的感伤，同时也交代出“愁”的原因。“心与杨花共远”，这一句手法高妙，把客观环境和主人公的主观感受巧妙地融合在一起，以杨花的飘逝写主人公的愁绪，尽显愁绪之悠远，同时也烘托出对情人的无限思恋，蕴藉深沉。以杨花收尾，照应开头，使全词一气贯穿。
这首词借景抒情、情景交融，布局巧妙、情致深婉，风格清秀明丽、洒脱自然，达到了极高的艺术境界。难怪有人将吕渭老和周邦彦、柳永相提并论。以此词观之，诚然不谬。
吕渭老《薄幸·青楼春晚》词作赏析
这是一首恋情词，叙述一个“偷掷春心”的少女对远在他乡的恋人的怀念与忧思。这位少女的身分，词中虽有“青楼”字样，但据曹植《美女篇》“借问女何居，乃在城南端，青楼临大路，高门结重关”她应是府第中的闺阁，由词意可见，她不是妓女，而是良家女儿。她对恋人的感情是纯洁无瑕的。写恋爱男女双方分开而引起忧愁的情感，是唐宋词中常见的主题。但吕渭老的这首词，却鲜明地表现出疏秀明丽、自然清新的艺术风格。
这首词的中心写的是愁。作者在起调处就开始刻画这位少女的“愁”的形象。以“春晚”点出时节，暗寓伤感。在古典诗词中，晚春常常出现百花零落的“残红”景象，象征着“愁”。“昼寂寂、梳匀又懒”，承“春晚”而来。寂寞与“懒”，都是晚春季节给人的感受，这里同时又是这位少女孤单无伴、百无聊赖的心理表露。她虽然梳头、匀面，但却只能独坐“青楼”，独消永昼。“乍听得”两句，转写动景，亦承“春晚”而来。鸦啼莺弄，本当赏心悦耳，可在她，却引起了相反的效果：“惹起新愁无限”！用反跌之笔，更为深刻地写出了这位少女心灵深处的“愁”。至此，始露“愁”字，又借莺声引出，是作者用笔婉转生姿处。这是全词的第一个层次，写少女的忧愁的情态，一片愁云，笼罩全词。“记年时”以至上片结句，是全词的第二个层次，以回忆的笔调，从刻画形象、剪裁画面入手，写这位由初恋至热恋的全过程。
插入叙事。“记年时”的“记”，是个“领字”，领起下文五句，在语法结构上，这五句都是“记”的宾语，是少女所“记”的内容。这五句，层次分明，连珠而下，气脉一贯，从中似乎可以觉察到这位少女在恋爱过程中紧张而愉快的心情。这五句所叙述的内容层次是：先写初恋的时间：“年时”，即那年。“偷掷”两句，则是写与恋人初次相见时的情态。作者在“相见”前连用“花间”、“隔雾”、“遥”三个修饰语，把这次相见写得温馨浪漫、极富情致。且写出见面时相距较远，而且在花丛中由花枝掩面。尤其是还隔着那轻纱般的雾。这就活画出这位少女在恋情（“春心”）萌动、勇跃欲试时的羞涩与紧张，与“偷掷”的“偷”字配的搭极当。自然，作者把这次相见置于如此美妙的环境之中，不无象征爱情美好。然后写恋情的发展：“角枕题诗－－宝钗贳酒－－共醉青苔深院”。这里的“便”，也是“领字”，有“于是，就……”的意思。在“记”字领辖范围中，再用一领字，意在加强下三句的句间联系，层层递进，不容稍懈，表现了双方恋情的迅速发展。同时，用“便”字把“记”字所领起的五句，在节奏上分开，使下三句成为上二句的自然发展，上二下三之间，“便”字成了联系的纽带。领字之中有领字，使结构疏密有致，节奏鲜明，足见作者驾驭语言功力。
下片换头处以“怎忘得、回廊下，携手处、花明月满”，紧接上片，并为上片的美好的回忆作总结。紧接着，用“如今但……”作有力地转折，开拓这首词的第三个层次，展现出凄凉的画面。这一层，与上片所写对爱情的美好回忆，正好互为反衬，从而表现这位少女心灵深处的凄凉，同时也揭示了这位少女“愁”的根源所在。这正是作者的曲折用笔，巧妙安排。“但”是个“领字”，领起“暮雨”、“蜂愁蝶恨”、“小窗闲对芭蕉展”三句。这三句，一句一个画面，景中寓情。
“暮雨”纷纷萧萧，如丝如麻，景象暗淡凄清而纷乱，从而进一步表现了少女心情的纷烦与凄苦：“蜂愁蝶恨”一景，承“暮雨”而来，明写蜂蝶，暗写少女，“小窗”云云，则是明写少女了。三句内容的排列，由物而入，由晦而显，然后再以“却谁拘管”直抒幽怨，同时也暗示出她那美好的爱恋，已如流水落花，不堪回首，为最后一层意思预作安排。最后一个层次，是词的歇拍：“尽无言、品秦筝，泪满参差雁。腰支渐小，心与杨花共远。”这是全词抒情达意的脉穴，写尽少女愁极而悲、悲极转忧恨的复杂情态。筝，《隋书·乐志》说始于秦，故称秦筝；筝声哀，故称哀筝。
李峤咏筝诗有“莫听西秦奏，筝筝有剩哀”，岑参《秦筝歌》有“汝不闻秦筝声最苦”、“闻之酒醒泪如雨”等句。筝十三弦，承弦的柱参差列阵如雁行，故刘禹锡称其“玫瑰宝柱秋雁行”（《伤秦姝行》）。这位少女“闲品秦筝”以写其哀，声情相应，不禁悲从中出，以致“泪满参差雁”。意深而语新，一句写尽少女相思之苦。“腰支渐小”，说人消瘦，是长期愁苦悲痛的明证。“心与杨花共远”，借杨花飘逝以写少女愁绪的悠远、渺茫，心犹杨花，杨花似心，寸心千里，情深而句秀，有“有馀不尽之意”（张炎《词源》），深得词家结句之法。且杨花变晚春之物，用以结句，遂使全词首尾照应，回环往复，浑然一体，亦作者匠心独运之处。
这首词叙事抒情，层次分明，从刻画形象入手，由画面组织成文，构思巧妙，情致婉转。前人称吕渭老的词婉媚深窈，与美成、耆卿相伯仲。从这首《薄幸》词看来，并非过誉。
相关阅读
文章标题：《薄幸·青楼春晚》原文翻译赏析视频-吕渭老-宋词三百首
链接地址：http://shici.yiduiyi.net.cn/libai/tsy/2561.html